According to the passage, what happens under the current money-making models of large platforms?

26/40

It ensures that every artist receives a fair share of the subscription fees paid specifically by their own dedicated listeners.

It provides independent creators with the financial resources necessary to experiment with longer and more complex musical compositions.

It encourages listeners to spend more time exploring obscure genres by offering financial incentives for discovering new independent artists.

Money paid by fans of niche artists is often pooled together to reward the most-played global superstars on the platform.

Giải thích

Theo bài đọc, điều gì xảy ra dưới các mô hình kiếm tiền hiện tại của các nền tảng lớn?

A. Nó đảm bảo rằng mọi nghệ sĩ đều nhận được một phần công bằng từ các khoản phí đăng ký do những người nghe tận tâm của chính họ trả. (Sai).

B. Nó cung cấp cho các nhà sáng tạo độc lập các nguồn lực tài chính cần thiết để thử nghiệm các tác phẩm âm nhạc dài hơn và phức tạp hơn. (Sai).

C. Nó khuyến khích người nghe dành nhiều thời gian hơn để khám phá các thể loại ít người biết bằng cách cung cấp các ưu đãi tài chính. (Sai).

D. Tiền do những người hâm mộ của các nghệ sĩ ngách (độc lập) trả thường được gộp chung lại để thưởng cho các siêu sao toàn cầu được phát nhiều nhất trên nền tảng. (Đúng).

Thông tin (Đoạn 4): Under the current system, the money paid by a fan of an independent artist often goes into a large pool that rewards the most-played stars.

(Theo hệ thống hiện tại, số tiền mà một người hâm mộ của một nghệ sĩ độc lập chi trả thường đi vào một quỹ chung lớn để thưởng cho những ngôi sao được phát nhiều nhất.)

Chọn D.

Dịch bài đọc:

Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã mang lại sự hiện diện lan tràn của âm nhạc, làm thay đổi bản chất cốt lõi của âm nhạc từ một đối tượng nghệ thuật đặc biệt thành một dịch vụ nền phổ biến. Mặc dù các nền tảng phát trực tuyến tôn vinh sự “dân chủ hóa” âm thanh, một lượng lớn âm nhạc này thường che giấu một xu hướng đáng lo ngại: sự biến đổi của âm nhạc thành một sản phẩm thương mại hóa. Trong quá khứ, việc nghe một album thường là một nghi thức đặc biệt; ngày nay, nó thường bị rút gọn thành một luồng dữ liệu được thiết kế để lấp đầy sự im lặng trong những lúc chúng ta đi lại hàng ngày hoặc làm việc nhà.

Khi các thuật toán chọn các bài hát để phù hợp với những tâm trạng hoặc hoạt động cụ thể, bối cảnh lịch sử và văn hóa của một bài hát thường bị loại bỏ [I]. Một bài hát phản đối hoặc một bài thánh ca tôn giáo có thể được đưa vào danh sách phát “êm dịu” chỉ vì tốc độ của nó chậm, phớt lờ đi thông điệp và ý định của người sáng tạo. Điều này để lại một trải nghiệm thính giác ngắn ngủi hầu như không đòi hỏi người nghe phải suy nghĩ, vì máy móc quyết định điều gì là quan trọng [II]. Hậu quả là, những bài hát đòi hỏi sự tập trung sâu sắc bị gạt ra ngoài lề một cách có hệ thống. Chiều sâu của âm nhạc bị phớt lờ để nhường chỗ cho tiện ích cơ bản của nó, dẫn đến một sự kết nối hời hợt với nghệ thuật.

[III] Trung tâm của sự thay đổi này là sự gia tăng của “tỷ lệ bỏ qua” (skip-rate) như một cách chính để đo lường giá trị âm nhạc. Trong kỷ nguyên kỹ thuật số, một bài hát phải thu hút được sự quan tâm của người nghe trong vòng vài giây đầu tiên để tồn tại, và các nghệ sĩ thường hy sinh sự phức tạp trong sáng tạo vì điều đó. Áp lực phải làm hài lòng ngay lập tức này có nghĩa là các phần mở đầu chậm hoặc các phần nhạc cụ phức tạp thường bị lược bỏ. Hậu quả là, bức tranh từng rất sống động của các tiểu văn hóa âm nhạc đang bị cào bằng thành một luồng duy nhất của những âm thanh được tối ưu hóa. Vùng “trung dung” của âm nhạc—mang tính thử nghiệm nhưng vẫn dễ nghe—đang biến mất, chỉ để lại những thứ hoặc rất nổi tiếng hoặc hoàn toàn vô hình.

Hơn nữa, các mô hình kiếm tiền của các nền tảng lớn mang lại phần thưởng cao cho các siêu sao toàn cầu trong khi khiến những nhà sáng tạo độc lập chỉ có được thu nhập rất nhỏ. Theo hệ thống hiện tại, số tiền mà một người hâm mộ của một nghệ sĩ độc lập chi trả thường đi vào một quỹ chung lớn để thưởng cho những ngôi sao được phát nhiều nhất. Sự bất bình đẳng tài chính này càng trở nên tồi tệ hơn do sự mất đi quyền kiểm soát của con người trong việc khám phá âm nhạc: khi máy móc quyết định điều gì là phù hợp, sự kết nối tự nhiên giữa tầm nhìn và tâm hồn sẽ bị mất đi. Cái giá thực sự của sự tiện lợi bằng thuật toán này có thể là sự đánh mất khả năng nghe sâu của chúng ta [IV]. Để bảo vệ âm nhạc như một sự biểu đạt của con người, chúng ta phải trở lại làm những người nghe chủ động.